Después de hacer una pausa para comer en el bucólico entorno de la Place des Vosges, tocó poner rumbo a la 7a edición de SHOW OFF, que se celebró los días 17 a 21 de octubre, y de la que no guardábamos un muy buen recuerdo de su pasada edición, tanto por sus reducidas dimensiones como por la filosofía "una galería, un stand, un artista". No obstante, según indicaban en su página web, la muestra contaría con un nuevo director artístico, Dominique Moulon, y un nuevo enfoque, lo que hizo que le diéramos un voto de confianza y quisiéramos comprobar, por nosotros mismos, esta anunciada renovación.
Para empezar, el primer cambio lo encontramos en su ubicación, pasando de celebrarse en una carpa bajo el puente de Alejandro III, en uno de los márgenes del Sena, a hacerlo en dos espacios en el barrio del Marais: Room 7.1 (7 rue Froissart) y Room 7.2 (7 rue des Filles du Calvaire). Si bien este traslado no era un factor a priori determinante, hay que reconocer que lo agradecimos al coincidir, en apenas 500 metros, con las ferias YIA ART FAIR 2012 y Slick Paris 2012, lo que nos facilitó enormemente cuadrar las visitas y reuniones de los 4 días que estuvimos en París.
Por otra parte, el segundo cambio implicaba un importante riesgo para la organización, al transformar completamente su formato original al enterrar, desconocemos si de una forma permanente, los Solo Shows en favor de una muestra basada, en esta ocasión, en el Arte numérico (o Arte digital). Nada más entrar en cualquiera de los dos espacios, sorprendía no encontrar los típicos stands con galeristas dispuestos a resolver cualquier duda. En su lugar las obras estaban ubicadas como si de una exposición colectiva se tratara y era el personal de la propia organización, convenientemente identificado, quien se ofrecía muy amablemente a contestar las posibles preguntas que surgían sobre las piezas mostradas y, llegado el caso, llamar a la persona coordinadora del espacio en cuestión si lo que se deseaba conocer el precio de la obra. Esta disposición estaba íntimamente ligada a la naturaleza del tema en torno al que giraba este año la feria, ya que este tipo de arte no es una disciplina muy popular y no existe un nutrido número de galerías que lo incluyan dentro de su oferta, lo que dejaba sin sentido invitar a éstas a favor de invitar a los propios artistas. En este aspecto queremos aprovechar estas líneas para felicitar a la organización tanto por el cambio de formato como el tema escogido para esta edición.
De todas las obras vistas, podemos destacar, para el espacio ubicado en la Rue Froissart: dos piezas de David Guez (París, Francia, 1967) que jugaban con el tiempo y que consistían, la primera, en una peculiar radio a la que el artista había remplazado la línea de las frecuencias por una línea temporal, que empezaba en el año 1990 y finalizaba en el 2011, y que al desplazar el selector permitía escuchar diferentes melodías correspondientes al año en cuestión; y la segunda, en un curioso teléfono que permitía grabar mensajes de voz para ser escuchados, tanto por uno mismo como por otras personas, en el futuro. En este espacio también comentar la instalación de Christa Sommerer (Alemania, 1964) & Laurent Mignonneau (Francia, 1965), que constaba de un bello motivo marino elegantemente enmarcado y que tenía, en su parte inferior, un pequeño dispositivo electrónico con un sensor de presencia y una impresora conectada que iba escupiendo, de forma ininterrumpida, el importe de la obra a medida que éste iba incrementándose así que detectaba la presencia de nuevo público observándola, concepto totalmente válido desde el punto de vista de la sociología del arte.
En cuanto al espacio de la Rue des Filles du Calvaire, destacar: la instalación Croisements (2012), de Albertine Meunier (Vitry sur Seine, Francia, 1964) & Julien Levesque, basada en un dispositivo controlado por un microprocesador y conectado a una impresora, que registraba de forma gráfica y en tiempo real, la distancia a la que se encontraban ambos artistas el uno del otro, al llevar de forma permanente sendos dispositivos GPS consigo, para reflexionar sobre como de azaroso es el destino, ya que podemos estar a escasos metros de nuestros conocidos y no darnos cuenta; o, por otra parte, la maleta de Christian Globensky (Canadá, 1964), que también incorporaba un microprocesador con un sensor posición en su interior y que mostraba, por la pantalla de cristal líquido que tenía en su parte frontal, la fecha y la hora del último movimiento registrado, como crítica a excesivo control al que la sociedad se ha visto abocada después de los atentados de 2001.
Por otra parte, SHOW OFF 2012 contó con un ciclo de conferencias y mesas redondas en las que se exploró y debatió sobre los problemas inherentes al Arte digital (básicamente la autenticidad, reproductibilidad y copia ilegal de las obras), así como sobre la creación de un plataforma para facilitar el intercambio entre los diferentes agentes de dicho mercado.
Para finalizar, decir que este año también pudimos ver la pantalla de 15 x 4 metros de DROPSTUFF.eu (la plataforma digital creada en el año 2008 en los Países Bajos), con la intención de mostrar obras de la propia colección de Dropstuff, a escasos metros de la feria.
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